DÉMARCHE ARTISTIQUE ASHLEY OUIMET / ASHA
Mon travail explore les cycles de la vie, la transformation et les liens invisibles qui nous unissent. À travers le verre, je cherche à donner une présence tangible à ce qui est fragile, éphémère ou impossible à retenir.
Je suis fascinée par les notions de cycle, de perte et de renaissance. J’observe la manière dont les êtres, les souvenirs et les matières se transforment, tout en continuant d’exister sous une autre forme. Cette réflexion m’amène à explorer le contraste entre nos relations concrètes et les traces plus subtiles que nous laissons les uns chez les autres.
Le verre s’est imposé comme mon principal langage parce qu’il incarne naturellement cette dualité. Il est à la fois fragile et résistant, transparent et mystérieux, fluide sous l’effet de la chaleur puis durable une fois refroidi. Sa transformation exige une présence constante : je dois travailler avec le mouvement, la température et le temps, tout en acceptant qu’une part du résultat demeure imprévisible. Ce dialogue entre maîtrise et lâcher-prise est au cœur de ma pratique.
Dans mes bijoux et objets commémoratifs, j’intègre parfois des cendres, des cheveux, des fleurs séchées ou d’autres matières chargées de sens. En les enveloppant dans le verre, je ne cherche pas à figer le passé, mais à créer un objet de transmission : une forme intime qui permet de porter, de partager ou de préserver un lien. Le verre devient alors un passage entre l’absence et la présence, entre ce qui disparaît et ce qui demeure.
Qu’il s’agisse d’une pièce commémorative, d’un bijou ou d’un objet sculptural, chaque création naît de cette même intention : révéler la beauté de la transformation. Je souhaite que mes œuvres invitent à ralentir, à regarder autrement ce qui semble vulnérable et à reconnaître la force contenue dans l’éphémère.
Ashley Ouimet
Artiste verrier et fondatrice de ASHA
My work explores the cycles of life, transformation, and the invisible connections that bind us. Through glass, I seek to give a tangible presence to what is fragile, ephemeral, or impossible to hold onto
I am fascinated by the ideas of cycles, loss, and renewal. I observe the ways in which people, memories, and materials transform while continuing to exist in another form. This reflection leads me to explore the contrast between our tangible relationships and the more subtle traces we leave within one another.
Glass has become my primary language because it naturally embodies this duality. It is both fragile and resilient, transparent and mysterious, fluid under heat and enduring once cooled. Its transformation demands constant presence: I must work with movement, temperature, and time, while accepting that part of the outcome will always remain unpredictable. This dialogue between control and letting go lies at the heart of my practice.
In my jewelry and memorial pieces, I sometimes incorporate ashes, hair, dried flowers, or other materials imbued with meaning. By encasing them in glass, I do not seek to freeze the past, but rather to create an object of remembrance and connection—an intimate form that allows a bond to be carried, shared, or preserved. Glass then becomes a passage between absence and presence, between what disappears and what remains.
Whether it is a memorial piece, a piece of jewelry, or a sculptural object, each creation is born from the same intention: to reveal the beauty of transformation. I hope my work invites people to slow down, to look differently at what may seem vulnerable, and to recognize the strength contained within the ephemeral.
Ashley Ouimet
Glass Artist and Founder of ASHA