DÉMARCHE ARTISTIQUE ASHLEY OUIMET / ASHA
Mon travail explore les cycles de la vie, la transformation et les liens invisibles qui nous unissent. À travers le verre, je cherche à donner une présence tangible à ce qui est fragile, éphémère ou impossible à retenir.
Je suis fascinée par les notions de cycle, de perte et de renaissance. J’observe la manière dont les êtres, les souvenirs et les matières se transforment, tout en continuant d’exister sous une autre forme. Cette réflexion m’amène à explorer le contraste entre nos relations concrètes et les traces plus subtiles que nous laissons les uns chez les autres.
Le verre s’est imposé comme mon principal langage parce qu’il incarne naturellement cette dualité. Il est à la fois fragile et résistant, transparent et mystérieux, fluide sous l’effet de la chaleur puis durable une fois refroidi. Sa transformation exige une présence constante : je dois travailler avec le mouvement, la température et le temps, tout en acceptant qu’une part du résultat demeure imprévisible. Ce dialogue entre maîtrise et lâcher-prise est au cœur de ma pratique.
Dans mes bijoux et objets commémoratifs, j’intègre parfois des cendres, des cheveux, des fleurs séchées ou d’autres matières chargées de sens. En les enveloppant dans le verre, je ne cherche pas à figer le passé, mais à créer un objet de transmission : une forme intime qui permet de porter, de partager ou de préserver un lien. Le verre devient alors un passage entre l’absence et la présence, entre ce qui disparaît et ce qui demeure.
Qu’il s’agisse d’une pièce commémorative, d’un bijou ou d’un objet sculptural, chaque création naît de cette même intention : révéler la beauté de la transformation. Je souhaite que mes œuvres invitent à ralentir, à regarder autrement ce qui semble vulnérable et à reconnaître la force contenue dans l’éphémère.
Ashley Ouimet
Artiste verrier et fondatrice de ASHA
Mon travail explore les cycles de la vie, la transformation et les liens invisibles qui nous unissent. À travers le verre, je cherche à donner une présence tangible à ce qui est fragile, éphémère ou impossible à saisir.
Je suis fascinée par les notions de cycles, de perte et de renouveau. J'observe comment les personnes, les souvenirs et les objets se transforment tout en continuant d'exister sous une autre forme. Cette réflexion m'amène à explorer le contraste entre nos relations tangibles et les traces plus subtiles que nous laissons les uns sur les autres.
Le verre est devenu mon langage de prédilection car il incarne naturellement cette dualité. À la fois fragile et résistant, transparent et mystérieux, fluide sous l'effet de la chaleur et immuable une fois refroidi, sa transformation exige une présence constante : je dois travailler avec le mouvement, la température et le temps, tout en acceptant qu'une part du résultat restera toujours imprévisible. Ce dialogue entre maîtrise et lâcher-prise est au cœur de ma pratique.
Dans mes bijoux et mes pièces commémoratives, j'incorpore parfois des cendres, des cheveux, des fleurs séchées ou d'autres matières chargées de sens. En les enfermant dans le verre, je ne cherche pas à figer le passé, mais plutôt à créer un objet de souvenir et de connexion – une forme intime qui permet de perpétuer, de partager ou de préserver un lien. Le verre devient alors un passage entre absence et présence, entre ce qui disparaît et ce qui demeure.
Qu’il s’agisse d’une œuvre commémorative, d’un bijou ou d’une sculpture, chaque création naît d’une même intention : révéler la beauté de la transformation. J’espère que mon travail invite à la contemplation, à porter un regard différent sur ce qui peut paraître fragile, et à reconnaître la force qui réside dans l’éphémère.
Ashley Ouimet
Artiste verrière et fondatrice d'ASHA